Cine: Crueldad e intolerancia en Irlanda. "El viento que acaricia el prado"

El viento que acaricia el prado ( The Wind That Shakes the Barley , Inglaterra-Irlanda-Alemania-Italia-España/2006).
Dirección: Ken Loach.
Duración: 126 minutos. Sólo apto para mayores de 16 años.
Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes- por un lado. Propósito de revisitar aquellos momentos de la historia que él considera esenciales para comprender el presente, así como su potencia narrativa a la hora de adentrarse en profundos conflictos sociales, su sensibilidad para retratar a los héroes anónimos de las clases populares y su particular sentido del humor. Por el otro, cierta tendencia al maniqueísmo, al didactismo y a la mirada unidimensional, producto de sus férreas convicciones ideológicas.
Una historia ambientada en la década de 1920, una época tan vertiginosa como fundamental para entender el sangriento derrotero de esa zona: un conflicto bélico preexistente, el arrasador triunfo electoral de los republicanos en 1916, el fin de la utopía socialista, la tregua con los ingleses, la firma de un pacto, el establecimiento de un Estado semi-independiente con ciertos controles, el cisma entre moderados y radicales dentro de los luchadores irlandeses y la profundización del accionar guerrillero entre aquellos que exigían una autonomía plena e irrestricta.

Más allá de la complejidad del contexto histórico, Loach y su habitual guionista, Paul Laverty, parten de un conflicto bastante simple: los diferentes caminos que toman dos hermanos de un pueblo rural irlandés comprometidos con la lucha independentista. Cierto sector del público puede sentirse un poco desorientado a la hora de seguir las alianzas o los cambios de posturas de cada uno de los personajes, pero al mismo tiempo la película destila tanta energía y empatía que no es difícil comprometerse e identificarse con los protagonistas.

Es fácil advertir también las simpatías de Loach por los independentistas irlandeses, pero la mirada impiadosa hacia la ocupación británica hace que aquí los Black and Tans luzcan como estereotipados malvados de historieta (más allá de que sus excesos han sido históricamente comprobados).
Más allá de la apuntada tendencia a cargar las tintas sobre un solo bando, durante la segunda mitad del film Loach gana en intensidad cuando -en la línea de Tierra y libertad , su notable film sobre la Guerra Civil Española- se sumerge en las contradicciones y en los debates internos de los luchadores del movimiento Sinn Fein.
Loach termina construyendo una película imperfecta, discutible desde lo ideológico, pero al mismo tiempo llena de hallazgos, de fuerza y de genuina emoción.

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Donde Comer: Pippo, un clásico sin almidón.

Manteniendo intacto su espíritu de siempre, comer rápido, bien y barato, Pippo ofrece su carta con las clásicas y tradicionales pastas caseras, para acompañar con variedad de salsas (acaso la más famosa "tuco y pesto"), más su parrilla con carnes de exportación, y los típicos postres porteños, con dulce de leche y porción de crema chantilly.
El menú ofrece, además, 9 combos que van desde $7 a $10.50, con bebida.
Un estilo único, bien nuestro, bien porteño.

Montevideo 341. Buenos Aires. 4374-0762

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Arte para no olvidar. desapariciones en las dictaduras

Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C.P. 1113).Buenos Aires

Horarios
Abierto al público de martes a viernes de 14 a 21hs.
Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.
Teléfono:
4803-1040 y rotativa

Desaparecidos
hasta el 16-10
Sala Cronopios

The Disappeared reúne obras de artistas latinoamericanos que durante los últimos 30 años han trabajado en diversas técnicas (dibujo, grabado, fotografía, objetos y video instalaciones) el tema de la desaparición de personas en tiempos de las dictaduras que asolaron a sus países en la segunda mitad del siglo XX.
Presentada por primera vez entre los meses de marzo y junio de 2005, en el North Dakota Museum of Art (EEUU) y curada por su directora, Laurel Reuter, su exhibición en Buenos Aires es el punto de partida de una gira que incluirá Uruguay, Perú, Chile y Colombia, y varias ciudades de Estados Unidos como New York, Washington, Minneapolis, entre otras.
Dice Laurel Reuter: “'El desaparecer’ fue redefinido durante las dictaduras latinoamericanas del siglo XX. ‘Desaparecer’ al enemigo es el arma más cruel. La población se llena de miedo, la invade como un cáncer, se esparce como una plaga. Los abuelos se la pasan a los niños, los subalternos a sus jefes, los amantes el uno al otro, los maestros se entumecen, el mundo se ve poseído por el miedo”.

Artistas: Marcelo Brodsky (Argentina), Nicolás Guagnini (Argentina), Fernando Traverso(Argentina), Oscar Muñoz (Colombia), Iván Navarro (Chile), Arturo Duclos (Chile), Ana Tiscornia, (Uruguay), Luis Camnitzer (Uruguay), Antonio Frasconi (Uruguay), Sara Maneiro (Venezuela), Juan Manuel Echavarría (Perú), Cildo Meireles (Brasil) y Luís Gonzales Palma (Guatemala).

Curadora: Laurel Reuter

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Artes Visuales: Marcelo Pombo, despues de 8 años... y flotando

Un artista del mundo flotante
En los ’90, el director de su galería repetía: “Compren obra de Pombo, en diez años va a valer muchísimo”. Una década después, Marcelo Pombo no sólo cotiza en el artero mercado del arte, sino que confirmó lo que su obra prometía. Ahora, con ocho cuadros tan barrocos como etéreos, expone en Buenos Aires por primera vez en ocho años. Y en esta entrevista recorre su vida, explica cómo se recibió de artista en una escuela de chicos discapacitados, odia y ama el arte contemporáneo y revela lo que ha aprendido en este tiempo: a llorar frente a un cuadro.
La muestra en Ruth Benzacar (Florida 1000)

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Cine: Quadrophenia. Una Opera Rock de los setentas.The Who y Sting

Sabado 30/9 a las 14:00 hs.En el MALBA.
Av. Figueroa Alcorta 3415

Quadrophenia
(Ídem., Gran Bretaña–1979) de Franc Roddam, c/Phil Daniels, Mark Wingett,Philip Davis, Leslie Ash, Sting. 115’.
Corre 1964: mods y rockers, grupos opuestos de adolescentes enardecidos perturban con su entusiasta violencia las tranquilas costas de la ciudad de Brighton, Inglaterra. En ese contexto, con ayuda de su motocicleta y diversos tipos de pastillas, el joven Jimmy (Phil Daniels) enfrenta a sus padres, trabaja lo mínimo posible y procura acercarse a una muchacha que no le corresponde.
A diferencia de Tommy (Ken Russell, 1975), basada también en un disco de The Who, Quadrophenia incorpora las canciones al argumento sin perder de vista el hilo narrativo, que aspira a evocar, a través de la suma de detalles y costumbres, el estado de ánimo de la juventud inglesa que, por extracción social, se quedó afuera del elegante swinging London.

Otras peliculas del Sabado 30/9 en el MALBA
16:00 Los que ofenden al sexo,
de Franz Schnyder
18:00 malba.cortos:Fractales, de Carola Gliksberg
18:30 Río arriba, de Ulises de la Orden
20:00 Samoa, de Ernesto Baca
21:30 La pesadilla de Darwin, de Hubert Sauper

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Teatro: Lisistrata y la negacion para darse cuenta

En un pueblo atravesado por la guerra, Lisístrata diseña un medio para lograr la paz. Las mujeres se negarán al sexo hasta que los hombres depongan las armas.

Género:Drama Actor:Paula Ransenberg, Ines Cejas, Inda Lavalle, Tamara Kiper, Haydee Ortubia, Ana Scannapieco, Vanina Montes, Maria Colloca, Magdalena Grondona, Melisa Hermida, Manuel Vignau, Lautaro Perotti y Lisandro Penelas
Autor:Aristófanes
Coreografía:Marcelo Cartes
Dirección:Claudio Tolcachir
Diseño De Luces:Omar Posemato
Música Original:Federico Marrale
Versión:Rodolfo Roca
Vestuario:Florencia Lamanna
FUNCIONES PARA ESTA OBRA
Timbre 4
Av. Boedo 640 - Capital Federal
4932-4395
Horarios: vie 21:30, vie 23:30.

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